Les organismes Polyarts et Toulèsarts, en collaboration avec le Service des arts et de la culture de la Ville de Saint-Eustache, exposent fièrement leurs créations sur la promenade Paul-Sauvé, en bordure de la rivière des Mille Îles, jusqu’à la fin du mois d’octobre
Les deux organismes invitent donc petits et grands à venir en apprendre d’avantage sur l’histoire de Saint-Eustache à travers leurs œuvres. Ce travail de longue haleine de la part des artistes est une belle réussite et contribue au rayonnement de la région de Saint-Eustache.
<h3>Promenade poétique</h3>
Dans un premier temps, le marcheur découvrira les poèmes de l’organisme Toulèsarts. Cette année, les membres de l’organisme se sont inspirés du thème «Notre patrimoine».
Certains poèmes font référence aux rébellions de 1837 et 1838, d’autres soulignent l’époque de la colonisation du 18e et du 19e siècle, mais tous témoignent d’un riche héritage qui nous a été légué. La promenade poétique est un projet récurrent pour une troisième édition, elle permet aux membres de l’organisme de s’exprimer en créant un poème sur un thème commun.
<h3>Reproduction de bâtiments eustachois en peinture</h3>
Pour sa part, l’organisme Polyarts travaille depuis deux ans sur ce projet d’exposition. Dix artistes peintres ont reproduit un lieu ou un bâtiment actuel qui se situe sur le territoire eustachois, tout en y intégrant un élément historique qu’ils pourraient avoir aperçu sur une photo d’archives de ces bâtiments. Seuls les fins observateurs sauront identifier cette subtilité à travers les peintures.
Notons que l’organisme a pu compter sur la participation du bureau du député provincial de Deux-Montagnes, Benoit Charette, pour la réalisation de ce projet.
Enfin, Raymond Tessier, conseiller municipal responsable des dossiers culturels, tient à souligner cette initiative de la part des organismes et à mentionner que cette exposition «permet d’agencer plaisir et découverte, tout en contribuant à faire briller les artistes d’ici».

Au risque de froisser quelques susceptibilités, le Petit Théâtre du Nord (PTDN), qui occupe le paysage culturel des Basses-Laurentides depuis maintenant 24 ans, vient de trouver enfin sa vraie maison. Et pour inaugurer le magnifique Centre de création de Boisbriand, expressément conçu pour lui, il vous propose un spectacle savoureux, portant la signature de Simon Boulerice, qui a manifestement trempé sa plume dans l’ADN de la compagnie.
Avec Nous nous sommes tant aimés, l’auteur s’est d’abord inspiré de l’amitié qui soude l’un à l’autre les quatre membres fondateurs de la troupe, Louise Cardinal, Mélanie St-Laurent, Sébastien Gauthier et Luc Bourgeois, qui s’en donnent à cœur-joie dans des rôles qui leur vont à ravir, et qui partagent ce nouvel espace avec Marie-Hélène Thibault.
Cette dernière incarne Maryse Sicard, critique de cinéma et conférencière d’office, laquelle nous présente ce quatuor tissé serré, au moment où se tient, au domicile de l’un d’eux, une soirée de retrouvailles, 30 ans après leur graduation à l’école secondaire. Sur un ton qui traduit une certaine ironie teintée d’amertume, elle nous les dépeint un à un, met le doigt sur ce qui les rend imparfaits, jusqu’à nous révéler leur côté sombre, à l’origine d’un événement regrettable dont elle porte encore les stigmates.
<h3>Un quatuor attachant</h3>
D’entrée de jeu, dans une mise en scène de Charles Dauphinais, celle-ci fait tomber le quatrième mur et s’adresse au public en provoquant continuellement des arrêts sur image, ce qui lui permet de commenter les événements et d’en faire sa propre analyse. Le procédé surprend, au début, le rythme s’en trouve certes brisé, mais une fois qu’on a bien apprivoisé la chose, elle semble couler d’elle-même, d’autant plus que, le théâtre étant un objet organique, on devine que les interprètes rendront cette mécanique encore plus fluide au fil des représentations.
Chemin faisant, le texte de Simon Boulerice révèle avec intelligence un contenu dont la véritable profondeur demeure tapie dans l’ombre en préparant l’assaut final. Une bête nous observe et trahit parfois sa présence en faisant craquer une branche, notre attention revient aussitôt vers ce quatuor attachant, joyeusement ridicule, qui sort parfois les griffes pour remettre certains pendules à l’heure.
Il y a quelque chose qui fait un peu songer aux Voisins de Meunier-Saïa, dans ces conversations insipides à propos de lierres grimpants ou de tables de patio, les personnages qui les portent nous les livrent avec un aplomb comique qui provoque les éclats de rires continus dans la salle, le public goûtant aussi avec bonheur ces allers-retours entre 1990 et 2020, qui nous rappellent certaines modes à travers les coiffures et les costumes de Valentina Vargas.
<h3>Porter la différence</h3>
Très vite, on croit aussi entendre la voix de Simon Boulerice, quand Maryse nous parle de cinéma, de certaines musiques qui font danser, mais aussi d’homophobie et de transphobie, de la difficulté de s’intégrer quand on évolue dans la marge, quand on porte la différence, quand on sait qu’elle nous fera souffrir tant et aussi longtemps qu’on la refoulera et, fort malheureusement, dès qu’on la révèlera. Le regard d’autrui se manifeste alors avec violence dans des répliques cinglantes ou des non-dits éloquents.
Il y a une bonne part de l’auteur lui-même dans tout ça, Simon Boulerice maîtrisant le genre de l’autofiction et posant un regard tendre et lucide sur la vie et les gens, qui peuvent toujours évoluer et s’amender. De là cette finale porteuse d’espoir.
De là ce spectacle qui donne envie de célébrer le genre humain, malgré tout. Telle est la signature du PTDN qui s’efforce de nous en démontrer les travers avec tendresse, un exercice qu’il reprend talentueusement chaque année, suivant un parcours qui, dès 1998, s’est amorcé dans la marge, depuis laquelle il a dû, lui-même, assumer et affirmer sa propre différence, jusqu’à s’intégrer parfaitement au tissu socio-économique régional. En demeurant lui-même. De là ce parfum d’accomplissement.
<h3>En supplémentaire jusqu’au 21 août</h3>
Notons, enfin, que des supplémentaires se sont ajoutées aux représentations déjà prévues si bien que la pièce Nous nous sommes tant aimés sera présentée jusqu’au samedi 21 août prochain au Centre de création de Boisbriand, situé dans l’ancienne église Notre-Dame-de-Fatima, au 305, chemin de la Grande-Côte, à Boisbriand.
Information et billetterie: 450 419-8755; [<a href="http://www.petitheatredunord.com">www.petitheatredunord.com</a>].

Nous nous sommes tant aimés: un parfum d’accomplissement

Si on a tendance à l’oublier, il s’en trouve heureusement pour nous le rappeler de toutes sortes de manières. En groupes, bien souvent, desquels émergent des visages qui peuvent avoir un retentissement international, sinon par des actions individuelles dont la portée immédiate est plus modeste, un comme peut comme la graine qu’on met en terre en espérant.
<h3>Augure sur le lac</h3>
Ça fait plusieurs années que l’artiste peintre Charlem nous parle de biodiversité. Il le fait chaque fois que l’occasion se présente et, ces derniers jours, il se trouvait au parc citadin Gault Gillespie (du nom de cet athlète intronisé au Temple de la renommée du ski canadien), un tout petit bout de plage situé en bordure du lac des Deux Montagnes, auquel on accède via la rue Lakebreeze.
Après avoir répondu à un appel de projets, l’artiste a été embauché par la Ville de Deux-Montagnes, qui célèbre son 100e anniversaire, pour enjoliver deux pans de murs de la digue qui s’y trouve, une structure qu’on a récemment reconstruite avec du béton.
Lors de notre passage, le 22 juin, la chose, une œuvre intitulée Augure sur le lac, était suffisamment avancée (presque terminée, en fait) pour qu’on y distingue, tout en reconnaissant le style vaporeux de Charlem, une séquence de tableaux représentant des éléments de cette biodiversité riveraine que sont notamment, le castor, l’iris versicolore, le martin-pêcheur, le balbuzard et autre libellule. En tout, douze éléments que l’artiste nous redonne à voir, puisque l’action humaine contribue malheureusement à les soustraire à nos regards.
<h3>Un dialogue avec la nature</h3>
«Ça représente, d’une certaine façon, les esprits totémiques du lac», exprime Charlem, qui enchaîne avec cette idée que tout ce qui compose cette biodiversité mérite notre respect. Qu’on se rappelle, en fait, à la manière des peuples autochtones, qu’il évoque avec déférence, que ces êtres vivants portent en eux une symbolique et des valeurs qui peuvent nous inspirer (la puissance de l’ours, l’ingéniosité du castor, la ruse du renard, la sagesse de la tortue, par exemple).
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<h5>Photo Charlem (courtoisie) – Une portion de Augure sur la plage, œuvre murale réalisée par Charlem, à Deux-Montagnes.</h5>
«Pour ces gens, rencontrer un ours, apercevoir un balbuzard, sont des événements qui portent une signification. Il y a un dialogue qui s’engage avec la nature, une chose que nous avons perdue au fil du temps», constate Charlem.
Son intervention picturale, par ailleurs, vient abolir cette bétonisation forcée de la berge et suscite déjà des réactions diverses, notamment cette petite fille qui s’est précipitée vers la murale, alors que l’artiste y travaillait, pour faire un câlin aux animaux qui y sont représentés.
Ceux-ci, bien entendu, puisqu’ils occupent cette zone inondable qu’on a dû endiguer, se soustrairont ponctuellement à nos regards, chaque fois que l’hiver passera et que se manifesteront les crues printanières. «Ils vont aller nager», s’exclame Charlem, déjà convaincu qu’ils reprendront la pose chaque fois que l’eau se retirera, le cycle des saisons altérant en même temps une œuvre qui vivra avec l’humeur de l’onde.

Saint-Eustache: deux expositions historiques à découvrir

Promenade poétique

Reproduction de bâtiments eustachois en peinture