« C’est un petit monde », raconte-t-il en évoquant sa rencontre avec Pyerre Boisvert, producteur et directeur artistique de la troupe Vertiges. Chauffeur d’autobus à Montréal à l’époque, il est invité à passer une audition pour la production&nbsp;Quand la musique est bonne, une audition qui lui a permis d’entamer un parcours de 11 ans.



<h2>Vertiges : plus qu’une chorale</h2>



Anthony insiste : Vertiges n’est pas une simple chorale. Fondée en 1997, elle est composée de 14 artistes amateurs de chant et de danse venant de la grande région métropolitaine. Cettetroupe produit des revues musicales en y intégrant chant et danse, dans une sauce « Glee Club » québécoise. « Je considère Vertiges comme des chanteurs-danseurs », assurait Anthony.



La troupe propose un répertoire varié, en français comme en anglais, et multiplie les clins d’œil à de grands artistes, dont&nbsp;Jean-Jacques Goldman, auteur de la chanson Quand la musique est bonne qui a même salué leur medley.



Le spectacle&nbsp;Quand la musique est bonne&nbsp;comprend près d’une trentaine de chansons, avec changements de costumes et chorégraphies soutenues. « On a quatre micros pour quinze personnes. Il faut s’organiser! » dit-il, soulignant la logistique impressionnante derrière chaque représentation.



<h2>Une mission sociale assumée</h2>



Présentés plus de 80 fois depuis 2025, Quand la musique est bonne&nbsp;et Vertiges en solos : des airs de Noël se sont produit majoritairement dans des résidences pour aînés et lors d’événements caritatifs. « On n’est pas là pour faire de l’argent, soulignait-il. La plupart des spectacles, on n’est même pas payés. On fait ça pour le bien des gens. Pour le cœur ». Il évoque ces moments où il voit des spectateurs pleurer : « Le fait de savoir que tu les as touchés… c’est ça notre paye. Aller voir le monde heureux. Sentir leur émotion. »



Depuis l’adolescence, la musique accompagne Anthony. À l’université, il s’investit dans les comédies musicales, notamment dans une production d’envergure parrainée par&nbsp;Bruno Pelletier&nbsp;et vue par&nbsp;Luc Plamondon. Il y signe les arrangements vocaux et dirige une chorale de 16 personnes. Plus récemment, il a interprété Quasimodo dans&nbsp;Notre-Dame de Paris, un rôle marquant : « C’était le rôle de ma vie. Le monde avait trouvé que c’était vraiment bon. J’ai adoré ce rôle-là. »



<h2>Pas de quête de vedettariat</h2>



Bien qu’il ait auditionné pour certaines productions professionnelles, Anthony ne court pas après la célébrité. « Je n’ai pas d’idée de grandeur de vouloir faire partie du showbiz. Je suis très satisfait avec ce que je fais ».



Après 11 ans au sein de Vertiges, il continue d’y trouver le même plaisir : c’est-à-dire, continuer de s’impliquer et rendre les gens heureux en faisant des spectacles. Pour lui, la définition d’un artiste est simple : « C’est pour la passion. Pour toucher les gens ».



Pour en savoir plus, visitez <a href="http://www.vertiges.ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">le site de Vertiges</a>.

Intérieur lumineux avec photos au mur; Anthony Pyram sourit, dans un espace calme de type café ou galerie.

C’est un opéra qui mettra en scène deux jeunes amoureux issus, comme Roméo et Juliette ou encore Jack et Rose dans le film «&nbsp;Titanic&nbsp;», de milieux différents. D’un côté, il y aura Richard qui provient d’un milieu patriote convaincu. De l’autre, on retrouvera Julienne, dont le père et la mère sont de fervents partisans de la cause loyaliste.



L’opéra sera signé par le compositeur et guitariste canadien Andrew Paul MacDonald, nommé à l&#8217;Ordre du Canada en 2022 pour l&#8217;ensemble de son œuvre en composition et en interprétation. Ses œuvres ont été jouées à travers le Canada, entre autres par l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), et à l&#8217;échelle internationale.



Pour sa part, Stephen Massicotte, qui a déjà collaboré avec Andrew Paul MacDonald, aura la tâche, à titre de librettiste, d’écrire l’intrigue, les dialogues et les paroles chantées en anglais. Mme Chalfoun se chargera de la portion française de cet opéra qui sera donc interprété sur scène dans les deux langues.



<h2>Un oratorio inspira</h2>



«&nbsp;L’idée m’est venue, en novembre dernier, lors du cocktail qui a suivi la présentation de l&#8217;oratorio de Noël de Bach au Centre culturel Le Chenail, à Hawkesbury, avec deux chanteurs de mon agence LM&nbsp;Opéra. J’étais alors accompagnée d’Andrew Paul, dont je suis aussi l’agente, et j’ai eu cette inspiration que m’a sans doute soufflée un ange. Et celui-ci a dit&nbsp;: ‘’Mon Dieu que c&#8217;est intéressant’’. C&#8217;est parti comme ça&nbsp;», de relater, avec son enthousiasme habituel, la soprano, une Eustachoise depuis qu’elle est toute jeune.



Cet opéra, qui mettra en vedette plusieurs chanteurs et choristes de la relève lyrique, sera présenté, comme déjà mentionné, à l’occasion de la 18e&nbsp;édition du FestivalOpéra de Saint-Eustache qui se déroulera du 7&nbsp;au&nbsp;11&nbsp;juillet 2027, plus précisément à La petite église Cabaret Spectacle, le 9&nbsp;juillet. Mme Chalfoun aimerait aussi voir l’opéra être présenté dans le cadre du concert gratuit du dimanche sur le site de la promenade Paul-Sauvé, aux abords de la rivière des Mille Îles, là où les soldats britanniques ont débarqué.



Si le projet en est encore à ses balbutiements, bien qu’Andrew Paul MacDonald et Stephen Massicotte s’affairent déjà à leurs tâches respectives, il suscite, mentionne Mme Chalfoun, l’intérêt du nouveau conseiller municipal responsable des dossiers culturels à la Ville de Saint-Eustache, Karl Béliveau, et de la députée fédérale de Rivière-des-Mille-Îles, Linda Lapointe.



Mme Chalfoun dit avoir aussi approché Patrimoine Canada et le Conseil des arts et lettres du Québec pour un appui financier, car elle voit grand pour cet opéra qu’elle souhaite présenter par la suite en tournée à travers le monde. «&nbsp;J’ai déjà des gens intéressés&nbsp;», assure-t-elle.



<h2>Une 16e&nbsp;édition à venir</h2>



En même temps que cet opéra inspiré de la bataille de Saint-Eustache, Mme Chalfoun est à préparer la 17e&nbsp;édition du FestivalOpéra de Saint-Eustache qui aura lieu en juillet prochain.



Cette édition 2026 sera constituée d’un récital le mercredi 8 juillet avec Serhiy Salov, Lara Jokhadar et Thomas Chartré; du retour, le vendredi 10&nbsp;juillet, de l’opéra «&nbsp;Carmen de Montréal en quatre saisons&nbsp;» d&#8217;Odette Beaupré qui a connu un grand succès l’été dernier; et du grand concert gratuit, le dimanche 12&nbsp;juillet en après-midi, des lauréats du programme Jeunes Ambassadeurs lyriques; un concert présenté par la Ville de Saint-Eustache.



Le lancement de cette 17e&nbsp;édition du FestivalOpéra de Saint-Eustache est prévu pour le jeudi 14&nbsp;mai prochain. D’ici là, il est possible, pour en savoir davantage, de consulter <a href="http://www.festivaloperasteustache.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">le site web de l’événement</a> ou de suivre <a href="http://www.facebook.com/festivaloperasteustache" target="_blank" rel="noreferrer noopener">la page Facebook</a>.

Couloir intérieur avec signalisation murale; Leila-Marie Chalfoun et Andrew Paul MacDonald posent côte à côte devant une porte et un écran mural.

Un opéra avec la bataille de Saint-Eustache pour toile de fond

À l’occasion de partager sa passion des arts avec les plus jeunes, Mme Yacovelli sera disponible aux Salons du livre à Sainte-Thérèse (14 mars), à Mirabel (1er-2-3 mai) et à Trois-Rivières (15 août).



Cette artiste, imprégnée d’authenticité, a installé des&nbsp;tableaux interactifs&nbsp;dans des sentiers de parcs-nature, sous forme de devinettes permettant aux familles d’identifier oiseaux et mammifères. Ces œuvres ludiques et accessibles créent un lien direct entre l’art, la nature et la communauté. Voir petits et grands s’arrêter, interagir et se prendre en photo avec les tableaux est, pour elle, la confirmation que son objectif est atteint : susciter la curiosité, provoquer des sourires et éveiller l’attention.



<h2>Petites Plumes feront de grands pas</h2>



La genèse de son&nbsp;livre jeunesse, Petites Plumes, de la collection Les Quen’œil, regroupe douze oiseaux associés à autant de poèmes, dans un format léger et facile à transporter. Un choix au niveau du lettrage a été fait pour favoriser l’apprentissage de la lecture par les enfants. Ce livre est né d’une démarche artistique très orientée vers l’univers des animaux. Travaillant des peintures pointillistes d’animaux, celle que l’on nomme familièrement Yaco, voulait rendre accessible une forme d’art qui plairait aux enfants et qui permettrait d’instaurer un climat d’apprentissage.



« Le haïku s’est imposé naturellement : c’était une porte d’entrée poétique, simple et accessible pour les enfants, explique l’artiste. Je voulais que les enfants puissent s’approprier le livre, même s’ils ne savent pas encore lire. »



L’une de ces rencontres a été particulièrement marquante selon l’artiste, alors qu’une jeune lectrice avait reçu l’ouvrage en cadeau et était tombée en amour avec l’un des oiseaux du livre. Touchée, la famille avait fait réaliser un gâteau à l’effigie de cet oiseau, un moment qui a ému Yacovelli et qui a confirmé la portée de son travail chez les plus petits.



Sur le plan artistique, elle insiste sur l’authenticité de son style. Ses oiseaux, reconnaissables à leurs grands yeux expressifs, sont entièrement redessinés à la main à chaque version, à l’aide de crayons de couleur sur toile. Loin de traduire la tristesse, ces regards évoquent selon elle l’attente, la curiosité et une invitation à la relation. Elle revendique une création intuitive, non copiée, profondément personnelle, qu’elle considère comme une extension d’elle-même.



« L’art doit rester accessible et être partagé. Il n’a de sens que s’il peut rejoindre tout le monde, peu importe les moyens, assume Mme Yacovelli. La création est pour moi une mission humaine et sociale. »



Une page créative, placée à la fin de l’ouvrage, invite l’enfant à écrire, dessiner ou adresser un message à son animal préféré, renforçant ainsi une relation personnelle avec l’œuvre.



<h2>Une passionnée depuis longtemps</h2>



Depuis ses débuts artistiques en 1979, Doris Yacovelli est guidée par une conviction profonde :&nbsp;l’art doit rester accessible et être partagé, indépendamment de la reconnaissance ou de la notoriété. En effet, elle refuse de rendre ses œuvres inaccessibles par des prix élevés, convaincue que l’art doit pouvoir rejoindre tous les publics, y compris les personnes ayant peu de moyens, les enfants et les familles.



Très engagée dans le bénévolat depuis l’enfance, son processus créatif repose avant tout sur l’état d’âme, la sensibilité et l’environnement. Elle ne se force jamais à créer lorsqu’elle ne se sent pas bien émotionnellement, estimant que l’authenticité et la joie doivent transparaître dans l’œuvre. Elle privilégie la spontanéité plutôt que la perfection et se méfie des cadres trop rigides qui briment la créativité. « L’art restera toujours un espace de rencontre et d’émotion que rien ne pourra remplacer. C’est là sa vraie richesse. »



Les prochains événements de Doris Yacovelli sont <a href="https://www.facebook.com/p/Yaco-pointilliste-et-plus-100027589553915/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">affichés sur ses réseaux sociaux</a>.

Intérieur lumineux avec photos au mur; Doris Yacovelli tient un livre illustré coloré et des documents, dans un espace d’exposition.

« On ne fait pas ça pour l’argent, mais pour le cœur »

Vertiges : plus qu’une chorale

Une mission sociale assumée

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