À l’occasion de partager sa passion des arts avec les plus jeunes, Mme Yacovelli sera disponible aux Salons du livre à Sainte-Thérèse (14 mars), à Mirabel (1er-2-3 mai) et à Trois-Rivières (15 août).
Cette artiste, imprégnée d’authenticité, a installé des tableaux interactifs dans des sentiers de parcs-nature, sous forme de devinettes permettant aux familles d’identifier oiseaux et mammifères. Ces œuvres ludiques et accessibles créent un lien direct entre l’art, la nature et la communauté. Voir petits et grands s’arrêter, interagir et se prendre en photo avec les tableaux est, pour elle, la confirmation que son objectif est atteint : susciter la curiosité, provoquer des sourires et éveiller l’attention.
Petites Plumes feront de grands pas
La genèse de son livre jeunesse, Petites Plumes, de la collection Les Quen’œil, regroupe douze oiseaux associés à autant de poèmes, dans un format léger et facile à transporter. Un choix au niveau du lettrage a été fait pour favoriser l’apprentissage de la lecture par les enfants. Ce livre est né d’une démarche artistique très orientée vers l’univers des animaux. Travaillant des peintures pointillistes d’animaux, celle que l’on nomme familièrement Yaco, voulait rendre accessible une forme d’art qui plairait aux enfants et qui permettrait d’instaurer un climat d’apprentissage.
« Le haïku s’est imposé naturellement : c’était une porte d’entrée poétique, simple et accessible pour les enfants, explique l’artiste. Je voulais que les enfants puissent s’approprier le livre, même s’ils ne savent pas encore lire. »
L’une de ces rencontres a été particulièrement marquante selon l’artiste, alors qu’une jeune lectrice avait reçu l’ouvrage en cadeau et était tombée en amour avec l’un des oiseaux du livre. Touchée, la famille avait fait réaliser un gâteau à l’effigie de cet oiseau, un moment qui a ému Yacovelli et qui a confirmé la portée de son travail chez les plus petits.
Sur le plan artistique, elle insiste sur l’authenticité de son style. Ses oiseaux, reconnaissables à leurs grands yeux expressifs, sont entièrement redessinés à la main à chaque version, à l’aide de crayons de couleur sur toile. Loin de traduire la tristesse, ces regards évoquent selon elle l’attente, la curiosité et une invitation à la relation. Elle revendique une création intuitive, non copiée, profondément personnelle, qu’elle considère comme une extension d’elle-même.
« L’art doit rester accessible et être partagé. Il n’a de sens que s’il peut rejoindre tout le monde, peu importe les moyens, assume Mme Yacovelli. La création est pour moi une mission humaine et sociale. »
Une page créative, placée à la fin de l’ouvrage, invite l’enfant à écrire, dessiner ou adresser un message à son animal préféré, renforçant ainsi une relation personnelle avec l’œuvre.
Une passionnée depuis longtemps
Depuis ses débuts artistiques en 1979, Doris Yacovelli est guidée par une conviction profonde : l’art doit rester accessible et être partagé, indépendamment de la reconnaissance ou de la notoriété. En effet, elle refuse de rendre ses œuvres inaccessibles par des prix élevés, convaincue que l’art doit pouvoir rejoindre tous les publics, y compris les personnes ayant peu de moyens, les enfants et les familles.
Très engagée dans le bénévolat depuis l’enfance, son processus créatif repose avant tout sur l’état d’âme, la sensibilité et l’environnement. Elle ne se force jamais à créer lorsqu’elle ne se sent pas bien émotionnellement, estimant que l’authenticité et la joie doivent transparaître dans l’œuvre. Elle privilégie la spontanéité plutôt que la perfection et se méfie des cadres trop rigides qui briment la créativité. « L’art restera toujours un espace de rencontre et d’émotion que rien ne pourra remplacer. C’est là sa vraie richesse. »
Les prochains événements de Doris Yacovelli sont affichés sur ses réseaux sociaux.
MOTS-CLÉS
Saint-Eustache
Bibliothèque Guy-Bélisle
Doris Yacovelli