Depuis 2017, l’entrepreneure derrière le personnage de Rose Lafleur parcourt les écoles, bibliothèques et municipalités du Québec pour offrir des ateliers de bricolage écologique à partir de bois récupéré.



Ces morceaux deviennent la base de trousses pédagogiques. Sur de petites tranches d’érable sont imprimés des motifs inspirés de la nature ou des traditions québécoises. Les enfants peuvent ensuite les colorier et assembler leur création.



<h2>L’érable ancré dans la communauté et la famille</h2>



Au-delà du bricolage, le projet porte aussi une dimension sociale. Une partie de la préparation des trousses est réalisée en réunissant des élèves vivant avec une déficience intellectuelle ou un trouble du spectre de l’autisme dans une école secondaire de Sainte-Thérèse.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" width="640" height="640" src="https://bn.leveil.com/wp-content/uploads/2026/03/1x1-1-640x640.jpg" alt="" class="wp-image-101069" srcset="https://bn.leveil.com/wp-content/uploads/2026/03/1x1-1-640x640.jpg 640w, https://bn.leveil.com/wp-content/uploads/2026/03/1x1-1-218x218.jpg 218w, https://bn.leveil.com/wp-content/uploads/2026/03/1x1-1-64x64.jpg 64w, https://bn.leveil.com/wp-content/uploads/2026/03/1x1-1-768x768.jpg 768w, https://bn.leveil.com/wp-content/uploads/2026/03/1x1-1.jpg 1024w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption>Photo courtoisie tirée du site web roselafleur.ca</figcaption></figure>



Ses grands-parents exploitaient autrefois une cabane à sucre à Saint-Hippolyte, dans les Basses-Laurentides. Si l’exploitation acéricole n’est plus active aujourd’hui, l’érablière et le bâtiment existent toujours, témoins d’un passé sucré bien ancré dans la région.



Avec Rose Lafleur, Joanie Nantel poursuit donc à sa manière la tradition de l’érable. Non pas dans l’assiette, mais entre les mains des enfants. Car dans les Laurentides, l’érable ne se savoure pas seulement au printemps : il se sculpte, se colore et se transforme aussi en une porte d’entrée vers la nature et l’imaginaire.

Joanie Nantel dans son atelier qui travaille sur une machine.

À la fois poétique et symbolique, la sculpture rend hommage à l’identité acéricole de la région et à l’ambition de Mirabel à se positionner comme une véritable capitale de l’érable.



Pour l’artiste, le choix de la samare s’est imposé comme une évidence. Dans la nature, elle incarne la transmission et le renouveau : une graine qui s’élève, voyage, puis s’enracine ailleurs.



« À sa mort, elle donne la vie », résume Charlem. « Elle s’envole dans le vent, se replante dans la terre et fait naître un nouvel érable. »



Une métaphore qui résonne avec le territoire mirabellois, où l’érable fait partie du paysage, de l’histoire et de l’économie locale.



<h2>Un érable enraciné dans l’histoire</h2>



La base de l’œuvre repose sur un imposant morceau de bois d’érable provenant du parc du Bois de Belle-Rivière. La pièce a été sciée dans un ancien moulin appartenant à une maison patrimoniale liée à l’époque des Patriotes. Ce clin d’œil au passé a profondément marqué l’artiste.



Pour lui, cette provenance donne une dimension symbolique à la sculpture.



« Il y avait quelque chose de puissant dans ces racines-là, dans notre histoire. Je voulais créer un symbole qui rappelle d’où l’on vient et qui donne un sentiment de fierté. »



L’érable devient ainsi bien plus qu’un matériau : il incarne la mémoire du territoire, son passé agricole et les traditions qui continuent de façonner l’identité des Laurentides.



<h2>Le feu, le marteau et la mémoire de la matière</h2>



À ce socle organique s’ajoute une structure métallique forgée à la main. Charlem a choisi de travailler le métal au charbon et à l’enclume, une technique ancestrale qui lui permet d’inscrire physiquement l’énergie du geste dans l’œuvre.



« Quand on forge une pièce, il y a une résonance qui reste dans le métal. Le feu, le marteau… tout ça se cristallise dans la matière », explique-t-il.



Chaque coup porté laisse une trace invisible, mais, selon l’artiste, toujours présente&nbsp;: «&nbsp;C’est une vibration qui continue d’habiter l’objet.&nbsp;»



La samare métallique s’ouvre ainsi vers le ciel, captant la lumière avant de la rediriger vers la base de bois, comme si la sculpture elle-même participait à un cycle naturel.



<h2>L’entrematière, là où naissent les projets</h2>



Lors du dévoilement de l’œuvre, Charlem a accompagné son geste d’un poème inspiré d’un concept qu’il développe depuis quelques années : l’entrematière.



Pour l’artiste, ce mot désigne cet espace invisible entre le présent et l’avenir&nbsp;: l’endroit où naissent les idées, les rêves et les projets collectifs.



« C’est tout ce qu’on projette dans le futur, mais qu’on habite déjà maintenant », explique-t-il.



Avec Samare d’érable, il espère justement ancrer cette vision dans le paysage mirabellois. Une œuvre qui rappelle les racines du territoire tout en regardant vers l’avenir comme une graine prête à prendre son envol.

Un groupe de gens devant un panneau de la Ville de Mirabel et de drapeaux du Québec et du Canada.

Rose Lafleur : l’érable entre les mains des enfants

L’érable ancré dans la communauté et la famille