Pour la toute première fois, le Service des arts et de la culture de la Ville de Saint-Eustache a inscrit une pièce de théâtre à la programmation des spectacles qu’il présente, l’automne et l’hiver, au Centre d’art La petite église. À tout seigneur tout honneur, c’est une pièce des Productions L’R de Rien, une troupe de théâtre professionnelle basée à Saint-Eustache, qui a été retenue.
Mettant en vedette Christine Lamer, également porte-parole des Productions L’R de Rien, Denys Paris, connu pour son personnage de Ti-Coune dans le populaire feuilleton télévisé Le temps d’une paix, Cathy Labrecque et Jacques Nantel, fondateur de la troupe, la pièce Feu la mère de Madame prendra donc l’affiche le jeudi 13 novembre prochain, dès 20 h. Mise en scène par Denys Paris, la pièce, écrite en 1908 par le dramaturge français Georges Feydeau (1862-1921), raconte le retour à la maison de Lucien, qui revient d’un bal bien arrosé où il est allé sans sa femme. Notre homme, tout trempé, ne veut pas faire trop de bruit et, surtout, ne pas réveiller sa femme. Mais voilà, Lucien a oublié ses clefs&#8230; Quiproquos, retournements de situations, méprises et rires sont au menu de cette comédie qui fait figure de classique. Habituellement mise en scène de façon réaliste avec des costumes d’époque, la pièce se déroulera cette fois de façon quelque peu irréaliste puisqu’elle racontera un rêve fait par Yvonne, la femme de Lucien.
Paraplégique, Jacques Nantel a fondé les Productions L’R de Rien [www.lrderien.ca] en 2006 dans le but de mettre en valeur les différences et le plaisir sur scène. Pour chacune des productions qu’elle met en scène, trois à ce jour, la troupe eustachoise favorise, dans sa distribution, des comédiens ayant des différences physiques, sociales ou mentales. Par exemple, dans son rôle de valet, Jacques Nantel se sert justement de sa paraplégie pour rendre le valet qu’il personnifie dans Feu la mère de Madame plus vrai que nature. 
«Notre but est de donner la chance à tous les artistes, peu importe leurs rangs sociaux, leurs allégeances politiques ou religieuses, leurs cultures, leurs langues et leurs conditions physiques, de s’unir dans la création», explique Jacques Nantel, heureux que sa pièce, qui a déjà été jouée à trois reprises au mois de juin dernier, ait été retenue par le Service des arts et de la culture de la Ville de Saint-Eustache dans sa programmation régulière.
Des billets pour assister à cette pièce sont en vente dès maintenant au coût de 22 $ au Service des arts et de la culture de la Ville de Saint-Eustache dont les bureaux sont situés au 275, rue Saint-Eustache, tout à côté du Centre d’art La petite église. Renseignements et billetterie au 450-974-ARTS (2787) ou [www.lapetiteeglise.com].

Place à la comédie classique Feu la mère de Madame

Susie Arioli featuring Jordan Officer
Night Lights
Spectra Musique
www.susiearioli.com
Après avoir rendu hommage au légendaire chanteur country Roger Miller, avec le précédent album Learn To Smile Again, la chanteuse Susie Arioli et son fidèle comparse guitariste Jordon Officer renouent, pour notre plus grand plaisir il va sans dire, avec le jazz vocal. Cinquième album de la chanteuse montréalaise depuis la parution du tout premier, en 2001, Night Lights regroupe effectivement 14 pièces, dont plusieurs standards de jazz, puisées plus précisément dans le volet jazz vocal de l&#8217;American songbook. Des chansons comme Blue Skies et How Deep Is The Ocean, d&#8217;Irving Berlin, It&#8217;s You Or No One, de Sammy Cahn, You Go To My Head, du tandem Fred Coots et Haven Gillespie, The Very Thought of You, de Ray Noble, Beyond the Sea, version anglaise de La mer, de Charles Trenet, traduite à l&#8217;époque pour Bobby Darin, et Lumière de nuit, version française de Night Lights, de Gerry Mulligan, que Susie Arioli a elle-même traduite de concert avec son amie Nina Duval, figurent ainsi parmi les pièces de ce nouvel album. Encore une fois, la chanteuse nous séduit avec sa voix douce et chaude, avec sa façon bien à elle de reprendre ces fameux standards de jazz. Et encore une fois, le guitariste Jordan Officer, également réalisateur de cet album, joue toujours un rôle des plus importants dans la facture musicale des pièces retenues. Encore une fois, il est sans reproche. Aussi, on retrouvera un nouveau venu en la personne de Bill Gossage à la contrebasse. Dix ans après nous avoir épatés un certain soir de juillet au Festival international de jazz de Montréal, Susie Arioli sait toujours comment faire pour nous envoûter.
Martin Deschamps
Le piano et la voix
MDI &#8211; Dep
www.martindeschamps.com
Après l’album Intense, résolument rock, presque hard rock, Martin Deschamps a décidé, semble-t-il, de nous surprendre en effectuant tout un virage musical. Effectivement, le sixième album en carrière qu’il nous propose ces jours-ci en est un tout en piano, tout en voix et tout en douceur. Le rockeur nous offre ici 12 chansons qu’il a choisi d’interpréter avec pour seul accompagnement un simple piano. En fait, ce sont neuf pianistes, les Vic Vogel, Paul Baillargeon, Daniel Lavoie, Guy Saint-Onge, Lorraine Desmarais, Richard Abel, Bernard Quessy, Claude «Mégo» Lemay, chef d’orchestre de Céline Dion, et Marco Tessier, qui ont participé à l’enregistrement de ces différentes chansons. En plus des 12 chansons, dont quatre de ses compositions et une de Daniel Lavoie, l’album comprend, en bonus, la pièce qu’il interprète pour le 400e anniversaire de la Ville de Québec, La plus belle fleur du Saint-Laurent. Parmi les chansons retenues, mentionnons La voix que j’ai, un texte de Gerry Boulet, et Ma petite douceur, écrite pour sa petite fille Lou. Si ce changement de cap, temporaire dit-il, avait pour but de nous surprendre, on peut dire sans hésiter que Martin Deschamps a tout à fait réussi son coup!

CD – CD – CD

C’était soir de première le jeudi 9 octobre. En effet, avait lieu ce soir-là la toute première édition des Soirées mort de rire du Théâtre Lionel-Groulx, dans la salle de l’église Sacré-Cœur, à Sainte-Thérèse. Aménagée en cabaret pour l’occasion, avec tables rondes et bougies, elle s’est rapidement remplie d’un public nombreux et d’humeur festive. L’ambiance était fébrile pour accueillir les six têtes d’affiche d’une série de spectacles qui, le second jeudi de chaque mois, permettra également à des humoristes de la relève de se faire connaître du public. 
L’animateur René Forget nous invitait à la générosité, en testant nos habiletés en matière de rire, avant de servir une rafale de gags sur l’actualité, écorchant au passage le toit du Stade, Guy Cloutier, la journée sans voiture et les élections, bien évidemment. Il cède ensuite la place à P-A Méthot, cet ancien enfant de chœur de Sainte-Thérèse… de Gaspé. Exubérant et sympathique, il nous raconte son enfance au village, puis sa version toute personnelle de la journée du 11 septembre 2001 et son interprétation des mesures de sécurité en vigueur depuis ce temps, multipliant les gags et les punchs décalés. Le public est chaleureux et les applaudissements sont nourris pour saluer la fin de sa performance et accueillir sur scène Julien Tremblay, hilarant avec son récit du souper de homard, gestuelle et voix de homard à l’appui… Il aborde également un sujet difficile, le syndrome de la Tourette. Si ça semble au départ un peu douteux, on finit par rire de bon cœur à ses tentatives de démystifier et de comprendre la maladie. Le suivait sur scène Billy Tellier, qui comptait plusieurs fans parmi les spectateurs. Il nous parle d’emblée de sa petite taille, histoire d’en finir avec les questions. Expressif et l’esprit aiguisé, il peste contre le magasinage et le marketing, le système de santé, le stress provoqué par les médias, de même que leur influence sur les enfants. C’est sur cette performance efficace que se termine la première moitié du spectacle.
Au retour de l’entracte, René Forget délaisse l’actualité pour nous entretenir de façon un peu plus personnelle de lui-même, mais il laisse bientôt sa place à Pascal Babin et à ses réflexions imaginatives. Flirtant avec l’absurde, dont le tennis à la radio ou la façon de faire inspecter sa future blonde à la manière d’une voiture, Babin se révèle aussi un excellent improvisateur, alors qu’il sonde les habitudes de vie du public térésien par le biais d’un quiz interactif. Imitations d’autres humoristes, danses sportives et baseball sont au nombre des sujets abordés par Pascal Babin, pour notre grand plaisir. Stéphane Poirier le suit sur scène, débordant d’énergie. Le débit rapide, toujours en mouvement, il parle avec autodérision de sa taille et de son hyperactivité. Fasciné par les mots, il illustre de façon très physique les «mots qu’on n’utilisera jamais». Il termine en tempêtant contre l’émission Décore ta vie et sort sous les applaudissements d’un public ravi, mais un peu essoufflé! C’est Jean-Marie Corbeil qui présente le dernier numéro de la soirée, un heureux mélange de musique et d’humour. Avec beaucoup de créativité et d’effets sonores à l’appui, il vit comme dans un film, métisse les appareils ménagers, se querelle avec son GPS, et se transforme même en «air band» complet!
Voilà une soirée réussie, un bel avant-goût de ce qui s’en vient avec des humoristes enthousiastes et un public réceptif et rigolard. Ça promet pour les Soirées mort de rire subséquentes, dont la prochaine aura lieu le 13 novembre prochain, avec Pascal Babin.

Première réussie pour les Soirées mort de rire