Ayant fait des études en arts visuels au Lycée d&#8217;art en Roumanie et à l&#8217;UQAM à Montréal, Ania Jarda a développé un langage artistique spontané, instinctif, partant du subconscient et transmettant des messages humains, qui n&#8217;ont pas besoin d&#8217;une autre langue que celle des sentiments.
Le titre de l&#8217;exposition, Les couleurs des sentiments, évoque un pouvoir d&#8217;expression à travers les couleurs. Pour Ania Jarda, les couleurs provoquent des émotions, des sentiments. Les couleurs vives sont des émotions intenses, les couleurs pâles transmettent des sentiments ou parlent d&#8217;états d&#8217;âme.
Le travail de l&#8217;artiste provient d&#8217;une imagination exaltée. Chaque œuvre débute avec une couleur, une trace, un instant, une émotion. Au début, il n&#8217;y a pas de sujet prédéfini, il y a seulement l&#8217;instant, la couleur, la liberté et le désir de transmettre l&#8217;impalpable: l&#8217;émotion. À la fin, l&#8217;œuvre reste comme seule trace de ce moment unique, non répétable et irréversible, la preuve de ce qui a été ressenti à ce moment-là.
Pour plus d’informations, contactez la Bibliothèque de Deux-Montagnes au 450 472-2702 ou visitez son site Web au [bibliotheque.ville.deux-montagnes.qc.ca].

Les dimanches 7 juillet, 21 juillet, 4 août et 8 septembre, on battra la cadence, entre 11 h 30 et 13 h 30, alors que le maître percussionniste Martin Goulet et ses camarades de la troupe Sultanosto initieront grands et petits aux rudiments du djembé, ce tambour africain bien connu, mais aussi au doum doum et parfois même aux tubes pentatoniques.
«Il y aura chaque fois une trentaine d’instruments disponibles», indique Frédéric Plourde, de l’organisme Récréoka, responsable de ce ralliement estival. La formule est simple: on s’y pointe, on saisit un instrument et, sous la direction de Martin Goulet ou d’un autre professionnel, on fait de la musique tous ensemble. «Et selon la disponibilité des membres de Sultanosto, il s’ajoute parfois des danses africaines et des chants», poursuit M. Plourde, qui parle alors d’un grand rassemblement populaire, à l’ombre d’un grand chêne.
Et on insiste vraiment sur le caractère participatif de la chose. Du néophyte au musicien aguerri, le maître de jeu distribue les rôles, chacun apporte sa contribution et tout le monde s’amuse. «C’est une sorte de jam/atelier. J’encourage les gens à passer par-dessus leur timidité et à se lancer. Une fois que c’est fait, le plaisir s’installe», ajoute Frédéric Plourde, en parlant de ces moments de création, en groupe, de trames musicales évolutives qui peuvent durer au-delà d’un quart d’heure.
Une culture à transmettre
Passionné pour les musiques du monde et les percussions traditionnelles, Martin Goulet se rend régulièrement au Sénégal où il prend part à des camps spécialisés. Il en revient tout imprégné d’une culture qu’il s’emploie à transmettre au public québécois, par le biais d’activités comme les Djembés au marché, lui qui dispense également des ateliers de percussions pour le compte du Service des loisirs d’Oka.
Évidemment, l’activité a un impact certain sur l’affluence et l’atmosphère au Marché public d’Oka qui, pour sa part, se tient tous les dimanches, de 10 h 30 à 16 h 30, jusqu’au 8 septembre. Chaque semaine, on y retrouve entre 20 et 25 exposants.
À noter que Récréoka, qui s’affiche sur Facebook, est aussi responsable du Festival de musique d’Oka, un événement qui se tient normalement en septembre, mais qui fera relâche, cette année, l’organisation ayant été perturbée par les inondations printanières. «C’est décevant, mais on sait qu’on va se reprendre», assure Frédéric Plourde.

Cet été à Oka: battez la cadence avec les Djembés au Marché

Le jeu Cadence of Hyrule &#8211; Crypt of the Necrodancer Featuring The Legend of Zelda est offert depuis le 13 juin dernier, sur la boutique eShop de la Nintendo Switch. C’est un jeu dont l’univers est conçu aléatoirement.
Le studio Brace Yourself Games a utilisé les bases de son jeu Crypt of the NecroDancer en ajoutant une couche, avec le visuel 2D de la franchise The Legend of Zelda, tout en y intégrant de multiples éléments de sa jouabilité.
<h3>Au mouvement de la musique</h3>
Les actions se font au mouvement de la musique. Les pièces sonores, thématiques des jeux Zelda sont excellentes et entraînantes. Il faut explorer le monde d’Hyrule, parler aux personnages, trouver des indices et affronter des boss cachés au sein des donjons. La difficulté est de garder le rythme en se déplaçant, en attaquant et en se défendant. Plus on est sur la note, plus on augmente le risque d’obtenir des objets précieux. Si par malheur on meurt, on a qu’à sélectionner l’endroit où l’on veut apparaître, à condition d’avoir activé la statuette du lieu visité. Certains de nos biens sont destructibles et sont perdus, lorsqu’on revient d’entre les morts. Au commencement, c’est surprenant par contre, on les retrouve rapidement dans la nature.
Si tous les ennemis d’un tableau ont été vaincus, il n’est plus nécessaire de suivre le tempo. L’option tempo est désactivable, afin de profiter de l’aventure facilement. Cela permet d’élargir le bassin de joueurs potentiels.
Les graphismes, inspirés de ceux de A Link to the past, sont magnifiques, proposant un côté enfantin et coloré.
La quête principale prend environ une dizaine d’heures à compléter. Le fait que l’ensemble se génère au hasard à chaque début de partie, incluant les donjons, offre une «rejouabilité» considérable, mais sans réelles nouveautés.
L’association de ces deux styles vidéoludiques est une belle réussite remplie de surprises.
Ma note: 8,5/10

Cadence of Hyrule - Crypt of the Necrodancer featuring The Legend of Zelda

Exposition La couleur des sentiments à la Bibliothèque de Deux-Montagnes