Pour l’occasion, des auditions seront tenues par Claude Caron et l’équipe de Ballet Ouest. Elles seront ouvertes à tous les artistes amateurs locaux voulant tenter leur chance, le 15 septembre prochain à partir de 9 h 30, au Théâtre Gilles-Vigneault. Plusieurs rôles de figuration et de danse pour enfants, adolescents et adultes restent à combler. Avant de se présenter, l’inscription préalable est obligatoire, via le site Web du Conservatoire [www.leconservatoiredesarts.com/cassenoisette].
«Par souci de vouloir faire rayonner l’art du ballet dans toutes les régions du Québec, c’est pour moi un honneur d’amener notre production professionnelle à Saint-Jérôme et de m’associer avec une école de danse offrant un enseignement supérieur pour y arriver», affirme Claude Caron, directeur artistique et chorégraphe chez Ballet Ouest Montréal.
Cette démarche s’inscrit dans la vision à long terme des partenaires, soit de faire rayonner les arts en région. «Mon but est d’amener la possibilité aux jeunes d’ici de s&#8217;épanouir près de chez eux, sans avoir à voyager quotidiennement pour vivre leur passion. C’est pour cela que j’ai fondé le Conservatoire», conclut Christiane Dufort, directrice pédagogique du Conservatoire.

«Avec les deux spectacles précédents ascinateur et Intemporel), je défrichais un peu le marché puisque ça faisait plusieurs années qu’on n’avait pas vu de spectacles d’hypnose au Québec. Est-ce que ça allait marcher? Alors, j’ai inventé de nouvelles façons de faire, de manière à rendre ça plus intéressant et interactif» , exprime Messmer, en entrevue téléphonique.
<h3>Comme un nouveau manège!</h3>
Force est d’admettre que le public est au rendez-vous, mais le principal intéressé n’en demeure pas moins conscient de l’obligation de se renouveler, une avenue qu’il emprunte en profitant de la constante évolution des outils technologiques qui nous entourent. «Je suis le premier à utiliser la réalité virtuelle dans un numéro. Ça permet à une personne de vivre à fond l’expérience de l’hypnose et au public de voir ce qu’elle voit et de mieux comprendre ce qu’elle ressent» , indique le fascinateur, à titre d’exemple. La matière de base ne change donc jamais, c’est la manière qui renouvelle l’intérêt. «C’est un peu comme aller à La Ronde pour essayer un nouveau manège. C’est pour ça que les gens viennent et reviennent voir mes spectacles» , suggère-t-il.
Sophrologie, programmation neurolinguistique, magnétisme, transfert d’énergie, le coffre à outils de Messmer contient des concepts techniques que le monsieur s’est employé à approfondir, à maîtriser et qu’il emploie dans ce nouveau spectacle qui, dit-il, s’adresse à nos cinq sens. «Avec l’hypnose, on peut les amplifier ou même les anéantir, le temps d’un numéro. Je propose aux gens de reprendre contact avec leur corps et au-delà de ça, de se découvrir un sixième sens» , dit-il. Et ça n’a rien à voir avec la magie, qui est l’art de l’illusion, alors que l’hypnose s’appuie sur la maîtrise de la suggestion. Il n’y a pas de trucs. Que des techniques.
<h3>Démystifier l’hypnose</h3>
Et pour Messmer, la scène demeure un laboratoire. C’est là qu’il expérimente ses techniques, qu’il cherche à les faire évoluer, à aller toujours plus loin. Il détient le record mondial d’hypnose collective (854 personnes au Centre Vidéotron, en 2017), et ne s’en satisfait pas, lui qui considère désormais le chiffre de 1 000 comme un plateau raisonnable.
Pour cela, il lui faut aussi la complicité et l’intérêt du public, et Messmer souligne que cet aspect des choses lui est acquis par la curiosité naturelle du public. «Les gens veulent comprendre comment ça marche. Ils viennent aussi voir mes spectacles pour apprendre. Mes spectacles ne sont pas des conférences sur l’hypnose, mais je prends tout de même le temps d’expliquer minimalement ce que je fais. Pour le reste, ça demeure un jeu et les gens aiment y participer. Ils deviennent les héros du spectacle» , dit-il.
Malgré le succès remporté par Messmer, tous les sceptiques ne sont pas confondus, mais le monsieur rappelle que l’hypnose est une technique (il insiste sur ce mot) utilisée dans le domaine thérapeutique, lui qui exerçait d’ailleurs en cabinet avant de se lancer dans l’aventure que l’on sait. Les spectacles d’hypnose, pense-t-il, peuvent ouvrir des portes et certains esprits récalcitrants. «Beaucoup de gens, après mes spectacles, me demandent justement si l’hypnose pourrait les aider en thérapie. Il y a un changement sur le plan de la perception. Les gens commencent à croire à la force du subconscient et à l’utilité des hypnothérapeutes» , indique Messmer.
<h3>Sans danger</h3>
Et il y a ceux qui croient que l’hypnose de spectacle constitue un danger, une perception qui tend à disparaître, dit-il. «C’est sûr que ce n’est pas conseillé pour une personne qui serait psychologiquement dérangée à la base, mais j’ai assez d’expérience pour détecter ce genre de personne et la faire accompagner en dehors de la scène» , affirme Messmer, qui assure que son équipe est parfaitement habilitée à le faire. En fait, dans toute sa carrière, ça n’est arrivé que deux fois.
Pas de danger, donc, que du plaisir et de l’émerveillement, voilà ce que vous promet Messmer, qui sera sur la scène du Zénith, ce samedi 8 septembre. «C’est un spectacle qu’il faut voir au moins une fois dans sa vie. Venez en groupe, avec vos amis. Il y en a sûrement un parmi vous qui vivra l’expérience de l’hypnose. Vous allez y croire encore plus» , propose-t-il.

«Hypersensoriel» : Messmer et le pouvoir des sens

Elle a le verbe bien abondant, Anouk Deschênes, pour quelqu’un qui, à l’école secondaire, redoutait à ce point les exposés oraux qu’elle parvenait à convaincre ses professeures de la laisser présenter ses sujets via le 7e art. Et elle a eu raison de croire qu’elle pourrait en faire un métier, elle qui a remporté un Iris, au dernier Gala Québec Cinéma, pour sa contribution à Manic, un documentaire fascinant signé Kalina Bertin. 
Ce trophée, la Thérésienne l’a mérité pour la qualité de son montage, une spécialité qu’elle s’est forgée dès sa prime jeunesse, parce que cet aspect des choses l’intéressait plus que le reste, et qu’elle a peaufinée au collège Lionel-Groulx et à l’UQAM, d’où elle est sortie avec son baccalauréat en 2013. 
<h3>Travail d’équipe</h3>
Non, elle ne rêve pas de réaliser ses propres films, ce qu’elle ne se refuserait pas, évidemment, si elle avait une bonne histoire à raconter, mais ce serait pour une tout autre raison que ce qu’on pourrait imaginer. «Pour comprendre ce que c’est. Pour comprendre ce que vit le réalisateur quand il te donne la souris et qu’il te confie le montage de son film» , exprime-t-elle, une réponse qui cerne bien un aspect de la personnalité d’Anouk Deschênes, qui se présente comme une fille d’équipe, une qualité essentielle dans un domaine où les spécialités doivent forcément converger, au fil d’un exercice où chacun doit prendre la place qui lui revient tout en respectant la vision de celui ou celle qui porte le projet en son nom personnel. 
Pour saisir ce que ça représente, sachez que la réalisatrice Kalina Bertin, qui cherchait à reconstituer le passé nébuleux de son père et les liens possibles avec les troubles bipolaires diagnostiqués dans sa famille (Manic réfère au terme anglais désignant cette maladie), s’est engagée dans une recherche qui a duré quatre ans. Au fil de cette quête, elle a rencontré des gens qui avaient connu cet homme et qui lui ont parlé d’un gourou manipulateur qui a eu 15 enfants avec cinq femmes différentes. Cette histoire, qui semble tenir de la fiction, par moment, est pourtant réelle et nous est racontée via les témoignages recueillis par la cinéaste, un casse-tête qui se compose aussi de bouts de films puisés dans les archives familiales. 
<h3>La troisième écriture</h3>
Vous aurez compris que ça fait beaucoup de matériel à visionner et que c’est un véritable travail de moine qui s’est amorcé, en janvier 2014. 
«On dit souvent que le montage, c’est la troisième écriture. Il y a d’abord le scénario, ensuite ce qui s’ajoute au moment du tournage, puis le montage, qui est la dernière étape. C’est là que le film émerge, ce qui est d’autant plus vrai dans le cas d’un documentaire» , dit-elle, puisque, contrairement à un film de fiction, le cinéaste ne peut savoir avec exactitude, dès le départ, de quoi son film sera fait. C’est au montage que le récit se construit. 
En condensé, chacune (la réalisatrice et la monteuse) émet ses préférences sur le matériel à conserver, on met tout ça dans un entonnoir pour éliminer le trop-plein, on fait des séquences, on conçoit un plan et on se met au travail de peaufinage. Le montage donne sa structure à un film, de même que son rythme. C’est une étape qui n’est pas que technique. «Il y a tellement de possibilités. Il s’agit de déplacer une image ou une séquence pour changer toute la perception. Il y a plein de petites lumières à allumer ici et là pour rendre le récit encore plus intéressant» , image-t-elle, ajoutant que chaque monteur a sa sensibilité et sa signature. 
Lui est-il essentiel, alors, d’être touchée par le sujet du film pour faire du bon boulot? «Je dirais que la première chose avec laquelle je tombe en amour, c’est la passion du réalisateur pour son projet. On est happé par ça, même si on ne connaît rien au sujet qui est traité» , dit-elle. Une complicité se développe et, dans le cas précis de Manic, Anouk Deschênes s’est aussi attachée, à distance, avec respect et empathie, aux membres de la famille de Kalina Bertin qui apparaissent dans le film. 
<h3>Le point final</h3>
Fixer l’objet cinématographique dans sa forme définitive, traduire la vision du réalisateur tout en lui suggérant d’autres avenues possibles, pousser l’histoire au maximum, tout cela fait partie du mandat du monteur, qui doit être à l’écoute, aller «là où les personnages l’amènent» , organiser des projections-tests (puisque toute œuvre ne peut exister qu’avec le public)… jusqu’au moment convenu entre tous (et presque redouté) où le film est achevé. 
«Ouf!» , réagit spontanément Anouk Deschênes en affichant un air qui en dit long. «Ça pourrait continuer jusqu’à l’infini, poursuit-elle. C’est dur de s’arrêter quand on a travaillé aussi longtemps sur un projet. Mais à un moment donné, on s’aperçoit qu’on fait de moins en moins de modifications. Et puis, il arrive ce moment où on ressent qu’on l’a.» 
Depuis Manic, Anouk Deschênes a travaillé sur quelques courts-métrages et des films corporatifs. Elle vient d’être réembauchée par le producteur de Manic, EyeSteelFilm, pour le montage d’un documentaire sur le réalisateur Peter Wintonick. Après? On verra. Telle est la réalité du métier.

Auditions pour le ballet Casse-Noisette à Saint-Jérôme